İLETİŞİME GEÇİN

Bir Podyumda Modeller Nasıl Fotoğraflanır: Yönetmenlik ve Pozlar

Stüdyoda modelleri yönetme ve pozlama konusundaki bu temel ipuçlarıyla Sanal Podyum'daki model fotoğrafçılığınızı geliştirin.

Modelleri ve Model Pozlarını Yönlendirmek İçin 9 Temel İpucu

Bir podyumda modellerin nasıl fotoğraflanacağını bilmek bir şeydir; Sanal Podyum'da model fotoğrafları çekmek başka bir şey. Sanal Podyum, mevcut küçük alanları model fotoğrafçılığı için hareketli bir koşu bandı ile dönen bir platforma dönüştürür. 

Aynı zamanda 360 derece dönen bir koşu bandı gibidir. Hem kayış hem de platform aynı anda döner. Bu arada, modellerin piste kolayca girip çıkması ve pistteyken güvenli bir şekilde yürümesi için ayarlanabilir hız vardır.

Fotoğraf çekimleri sırasında, kameralar platformun etrafındaki yana doğru kapalı kalır ve "uçan kamera efekti" olarak bilinen şeyi yakalar. Bu efekt her yönüyle çalışır: durağan görüntülere, 360° ürün fotoğrafçılığına iyi uygulama veya canlı modellerin ürün videolarını çekme

İster e-ticaret fotoğrafçılığı, ister çevrimiçi bir defile için video olsun, Catwalk fotoğraf çekimlerini kolaylaştırır. Asıl zorluk, modellerle çalışmaktır: ilişkiler kurmak, pozları yönlendirmek ve en iyi fotoğrafları çekmek. 

Ve bu fotoğrafçılık eğitimi nasıl yapılacağını paylaşacak. Hazırlıktan uygulamaya kadar podyumda modellerin nasıl pozlandırılacağı ve fotoğraflanacağı hakkında 9 ipucu için okumaya devam edin.

1 - Model fotoğraf çekiminden çok önce hazırlanın

Bir fotoğraf çekiminde modellerle çalışmak, önceden çok fazla hazırlık gerektirir. Sadece canlı nesnelerle çalışmakla kalmıyoruz, aynı zamanda dikkate almamız gereken çok sayıda fotoğraf dışı koşulumuz var. Modellerin fotoğrafını çekmek için aydınlatma kurulumundan, kamera ayarlarına ve sergiye kadar, bu sadece bir başlangıçtır. Beklenmedik sürprizleri ve stüdyodaki tüm hareketli parçaları göz önünde bulundurmalıyız: ürün fotoğrafçılığı ekipmanı, destek ve kişilerarası ve teknik yönler.

Podyum, model, ışıklar ve bilgisayar ile stüdyo kurulumu.

Profesyonellerin her zaman söylediği gibi: hazırlık anahtardır. Bu, modellerin nasıl fotoğraflanacağını planlarken daha da doğrudur. Herhangi bir yanlış anlaşılmayı önlemek (ve boşa harcanan zamanı sınırlamak) için net hedeflere, zaman çizelgelerine ve güçlü iletişime sahip olmak gerekir. Bu nedenle, bir çekime hazırlanırken, kendinize aşağıdaki soruları sorun.

  • Ürün nedir ve ne tür fotoğraflar çekmemiz gerekir? (Amaç durağan görüntüler, 360° paket çekimleri ve/veya ürün videoları oluşturmak mı? Web için mi fotoğraf çekiyoruz, baskı mı yapıyoruz yoksa her ikisi için mi?)
  • Pazarlama ve PR amaçları için hangi açılar en hayati öneme sahip olacak? (Genellikle, profesyonel stüdyolar bu bilgileri bir marka stil kılavuzundan alır. Stil kılavuzları genellikle yalnızca ihtiyacımız olan resim türlerini değil, aynı zamanda açıları, arka planları, rötuşları ve daha fazlasını da belirler.)
  • Bizi hangi beklenmedik sürprizler bekliyor olabilir? (Herhangi bir ek sahne sahnesine veya belki de hastalanmamız durumunda yedek bir modele ihtiyacımız olacak mı?)

Bu soruların cevabı, fotoğraf oturumunun ayrıntılı bir yol haritasını oluştururken yardımcı olacaktır. Tüm hedefleri kapsayan ayrıntılı bir plan oluşturun, süreçleri adım adım haritalandırın, yol boyunca olası sürprizleri göz önünde bulundurun.

2 - Elinizin altında bir oturum destek ekibi bulundurun

Deneyimli, yaratıcı bir destek ekibi, vizyonunu gerçekleştiren bir fotoğrafçıya paha biçilmez bir yardım sağlayabilir. Destek ekipleri modeller için yardım ayarlayabilir (kuaförlük, makyaj vb.) ve sahne hazırlığının teknik yönleriyle ilgili yardımcı olabilir. 

Podyumda yürüyen bilgisayar ekranından çıkan modelin görüntüsü.

Sadece bu değil, koordine etmek için her zaman iletişim vardır. Oturum desteği yükü kaldırabilir: yöneticiler ve asistanlar arasında çalışmak veya sahne ve ürün stilistleri. Onlar, sahneyi ayarlamaktan, ürünleri hazırlamaya ve modellere katılmaya kadar her şeyi üstlenen stüdyo bağlantısıdır. Bu arada, ekibin geri kalanı bireysel sorumluluklarına odaklanabilir.

Koordinasyon ne kadar güçlü olursa, fotoğraf çekimi o kadar verimli olur. Destek, sahnenin fiziksel ayrıntılarını izleme veya her oturum için ürün hazırlama sorumluluğunu bile üstlenebilir. Her ne kadar daha küçük projelerde bu sorumluluklar fotoğrafçının üzerinde olabilir. Daha yüksek iş yüküyle, destek ekibi stüdyoya daha fazla değer katar.

3 - İstediğiniz model pozlarının fotoğraflı örneklerini kullanın

Ardından, modelinizi nasıl pozlayacağınıza dair referansları her zaman elinizin altında bulundurun. Onlara hem fotoğraf çekimini hem de stil kılavuzunu tanımalarına yardımcı olacak birkaç örnek poz gösterin. Anlatmak yerine ne kadar çok şey gösterebilirseniz, istediğiniz belirli görünümü elde etme olasılığınız o kadar artar.

Fütüristik arka plana sahip modelin profesyonel fotoğrafı.

Henüz referanslarınız yoksa, genel fikri iletmek için çevrimiçi olarak bazı örnekler bulmanız yeterlidir. Ardından, bir kılavuz veya stil kılavuzu için örnek pozlar toplamayı düşünün, çünkü bu gelecekte fotoğraf çekimlerini kolaylaştırmaya yardımcı olacaktır.

4 - Modelin dikkatini sözel olmayan ipuçlarıyla yönlendirin

Sözlü yönlendirmeden ziyade, sözsüz iletişim için bir sistem oluşturun. Basit el ipuçları veya stüdyodaki nesnelere ve yerlere işaret etmek iyi çalışır. Modelin önce yol tariflerini duyması ve sonra düşünmesi gerekmeyecek ve fotoğraf çekiminde daha iyi akış sağlayacak.

Zarif, mavi elbiseli kadın model, kameralara poz veriyor.

Bu yaklaşım, Sanal Podyum'u hem dönen bir platform olarak kullanırken hem de tek tek açıları yakalarken kullanışlıdır. Teknik, modelin bakış açısını daha iyi yönlendirmeye veya ifadeyi ortaya çıkarmaya yardımcı olabilir ve vokal talimatından çok daha kolaydır.

5 - El çantalarını veya mücevherleri modellemek için pozlar planlayın

Peki ya çanta ve mücevher pozları? Burada, modeli konumlandırmaya başlamadan önce dikkat etmeniz gereken birkaç nokta vardır.

İlk olarak, el çantaları ve mücevherler gibi ürünleri doğru kıyafetlerle birleştirmek her zaman çok önemlidir. Renkler, ürünü modelde canlandırırken, aynı zamanda ince detayları da sergilemelidir.

Koldan sarkan aksesuarların fotoğrafları için, öğenin tam görünümde olmasını istersiniz. Bu, yakın plan bir ürün fotoğrafı çekme eğilimindedir, bu nedenle odak genellikle modelin alt yarısındadır. 

Bayan el çantasıyla poz veren tasarımcı güneş gözlüklerinde model.

Kol ve el pozisyonunu göz önünde bulundurun ve bunları seans sırasında izleyin. Ayrıca 3/4 açıdan, arkadan ve yanlardan da resimler isteyeceksiniz.

6 - Statik ve dinamik model pozlarıyla çalışın

Modellerin resimleri hareket yanılsaması yaratabilir veya hareketsiz görünebilir. Çoğu zaman, stil kılavuzları, statik ve dinamik model pozları olarak da bilinen bu ikisinin bir kombinasyonunu gerektirecektir.

Sanal Podyum her ikisi için de bir platform sağlar. Modeller dönerken platformda sabit durabilir, bireysel açılarda durabilir veya platformda yürüyebilirler. Açıkçası, podyumda yürüyen bir modelin fotoğrafını çekmek, daha doğal dinamik resimlere yol açar.

Catwalk'un hareketli pistinin dönüşünü gösteren grafik.

Hareket yanılsaması yaratmaya çalışıyorsak, tipik olarak bunu bir modelin ellerini ve ayaklarını pozlayarak yaparız. Modelin kameraya yaklaşıyormuş gibi görünmesini sağlamak için ellerinizi ve ayaklarınızı dışa doğru konumlandırın. 

Daha statik pozlar elde etmek için ayakları omuz genişliğine doğru daha fazla doğrultun ve ellerinizi modelin yanına koyun. Bu, bir modelin fotoğraflarını çekerek hareketsiz görünmelerini sağlar.

7 - Ürün için en iyi model pozu bulun

Sonuçta, modelinizi bir ürün fotoğraf çekimi için nasıl pozlayacağınız ürüne bağlı olacaktır. Spor kıyafetleri veya hokey kıyafetleri ve ekipmanları gibi spor malzemeleriyse, dinamik yaşam tarzı resimleri isteyeceksiniz.

Bunu örneğin pijama veya gündelik kıyafetlerle karşılaştırın. Ürün resimlerinizdeki pozların yalnızca ürünü değil, aynı zamanda onunla ilişkili yaşam tarzını da göstermesi gerekir.

Podyumda poz veren spor giyimde model.

Modelle ne kadar çok tüketici bağlantı kurabilirse, o web mağazasında o kadar fazla ürün satmanız olasıdır. Böylece, modelinizin pozları aracılığıyla ürünü ve yaşam tarzını yakalamayı hedefleyin.

8 - Fotoğrafçı ve model üzerinde çalışmayı kolaylaştırın

Canlı modellerle çalışmak çok fazla insan etkileşimi gerektirir. Bu yine yaratıcı bir destek ekibine düşse de, öngörülemeyen zorluklara daha iyi hazırlanmanın yolları vardır. Bazen modeller ve fotoğrafçılar kötü bir ruh hali içindedir veya daha da kötüsü, hastalık nedeniyle çalışamazlar.

Stüdyoda başparmakları aşağı indiren model.

Neyse ki, fotoğrafçı ve model için her şeyin sorunsuz çalışmasını sağlamak için bir dizi teknik var.

  • En küçük ayrıntıları bile izleyin. (Bir düzensizlik fark ettiniz: sarkan bir etiket, bir leke veya kırışıklık? Fark ettiğiniz anda ona yönelin. Tekrarlamanız gereken resim sayısı ne kadar az olursa o kadar iyi olur ve aynı zamanda modellerinize güven duyarsınız.)
  • Bir ilişki kurun ve atmosferi yaratın. (Takımlar her zaman modelle uyum sağlamalıdır. Sıcak bir selamlama, güzel bir giriş veya bir fincan çay gibi görünüşte küçük şeyler uzun bir yol kat edebilir.)
  • Fotoğrafçınızı ve modelinizi besleyin! (Stüdyoda sağlıklı atıştırmalıklar ve içecekler yemeyi ve kaliteli yemekler için molalar vermeyi asla unutmayın. Herkes acıkıyor ve özellikle uzun seanslarda öğün atlamak herkes için daha fazla zorluk yaratıyor.)

9 - İnce detaylara çok dikkat edin

Son olarak, fotoğraf çekimi yaparken ince ayrıntılara dikkat etmek, post prodüksiyonda önemli ölçüde zaman kazandıracaktır. Stüdyoda fazladan 2 dakikanın rötuşta genellikle 10 dakika tasarruf sağlayabileceğini unutmayın. Düzenlemede büyük değişiklikler gerektirebilecek toz, kırışıklıklar veya kırışıklıklar gibi küçük endişeleri arayın.

Yazılım arayüzünden son görüntülere katmanlı görüntüler.

Unutmayın, işlem sonrası insan modellerinin kuralları, natürmort ve paket çekimi fotoğrafçılığı ile aynıdır. Sonunda, moda fotoğraflarınızda ne kadar az düzenleme olursa o kadar iyidir. 

Yoğun olarak düzenlenmiş fotoğraflar, ürün iadelerini artırmamaktan daha sıktır, bu nedenle ürünü doğru bir şekilde temsil eden görsel içeriği hedefleyin.

Ayrıca, renk doygunluğunu veya canlılığını aşırı vurgulamaya dikkat edin. Bunları normal seviyelerin ötesine yükseltmek, moda ürünü fotoğrafçılığında yaygın bir hatadır. Her zaman son resimleri gözden geçirin ve renklerin nasıl bir izlenim bıraktığı konusunda ikinci bir görüş düşünün.

PhotoRobot araştırmanıza devam etmek ister misiniz?

Aşağıdaki Profesyonel Ürün Fotoğrafçılığı Bültenimize kaydolun veya bizi Facebook, LinkedIn ve YouTube'da takip edin. Küçük web mağazası operasyonlarından endüstriyel ölçekli fotoğraf depolarına kadar müşterilerimiz ve fotoğrafçılarımız için düzenli olarak içerik oluşturuyoruz. PhotoRobot modellerin fotoğraflanmasından farklı sektörlere kadar, sizin için buradayız.